Мы встретились с Дашей Цыпилевой, основательницей «Пōлки» — кураторской платформы и магазина предметов для дома и повседневной жизни.

В интервью Даша рассказала, в чём видит миссию своего проекта о со-творчестве и объектах, которые рождаются на стыке идей, ремёсел и дизайна, а также поделилась источниками вдохновения, мечтами на будущее и любимыми местами Москвы.

— Про что проект «Пōлка»? В чем его миссия?

Для меня «Пōлка» — это проект о предметной культуре и в целом о том, чем мы себя окружаем. О доме не как об интерьере, который однажды закончили и сфотографировали, а как о живом пространстве, которое постепенно обрастает вещами, историями, привычками.

Мне очень интересно возвращать предметам значение. Мы живём в мире, где можно за один вечер заказать себе полностью сервированный стол, весь текстиль для дома и двадцать декоративных объектов. Но мне ближе другая модель: когда вещи появляются постепенно, потому что ты где-то их нашёл, привёз, получил в подарок и полюбил. И через какое-то время дом становится очень твоим.

Наверное, одна из миссий «Пōлки» — развивать внимательный взгляд на вещи и возвращать желание выбирать. Не обязательно дорогое и редкое. Просто хорошее. То, что хочется оставить рядом с собой надолго.

Но есть и вторая, очень важная для меня часть. Я вижу свою миссию в том, чтобы помогать креативным людям — художникам, дизайнерам, ремесленникам, небольшим локальным производствам — коммерциализировать то, что они делают. Помогать им выходить за рамки мастерских, галерей и привычного профессионального круга, находить новую аудиторию и превращать своё авторство в продукт, который может существовать в повседневной жизни и быть коммерчески успешным.

Я очень радуюсь, когда это получается. Когда благодаря «Пōлке» художник делает предмет, которого раньше не делал, ремесленник получает заказ на новый тираж, а вещь, которая могла остаться в мастерской, оказывается у людей дома. Мне кажется, в этом одна из самых важных для меня функций проекта — соединять творчество, производство и бизнес так, чтобы одно не уничтожало другое.

— Как вы отбираете объекты для «Пōлки»? Какие главные критерии?

У нас есть отдельное направление — кураторский отбор, и я стою во главе этого процесса. Пока проект не очень большой, я просматриваю почти все заявки, знакомлюсь с брендами и авторами и принимаю решение о том, какие предметы появляются на «Пōлке».

Для меня здесь важны сразу несколько составляющих. Первая — эстетическая: предмет должен соответствовать нашей визуальной системе. Вторая — утилитарная: мне важно, чтобы это была не просто красивая вещь, а предмет, которым хочется пользоваться. И третья — коммерческое качество продукта: насколько хорошо он придуман и исполнен.

Поэтому перед тем как представить новый бренд или предмет на сайте, мы всегда просим прислать нам образцы. Фотография может быть прекрасной, но иногда, когда берёшь вещь в руки, понимаешь, что за хорошим визуалом нет соответствующего качества. Хочется отбирать безупречные вещи — с точки зрения идеи, эстетики и исполнения, а не продавать красивую имитацию хорошего предмета.

Наверное, в этом и заключается кураторская функция «Пōлки»: среди огромного количества вещей отбирать те, которые действительно стоит принести в свой дом и оставить в нём надолго.

— Расскажи про свои любимые объекты.

Мне сложно выбирать любимые предметы, потому что я очень люблю сам процесс их поиска: находить новых авторов, маленькие бренды, какие-то совершенно неожиданные вещи, которые потом становятся частью «Пōлки». Но несколько особенно дорогих мне объектов всё же есть.

Например, настенные «Глаза» Маши Лам. Они стали одним из первых предметов в рамках нашего кураторского отбора и неожиданно превратились в визитную карточку «Пōлки». Их часто покупают в подарок, я знаю, что у многих наших клиентов они есть в виш-листах. Это забавно, потому что «Глаза» — единственный объект на сайте, который не вписывается в концепцию утилитарных вещей. Но так сложилось — теперь без них «Пōлку» уже сложно представить.

Я особенно люблю предметы, которые мы придумываем и производим сами. Вообще у «Пōлки» три направления: кураторский отбор, сотворчество с художниками, дизайнерами и ремесленниками и собственная линия предметов, которые мы создаём под моим арт-дирекшеном и выпускаем под брендом «Пōлка».

В последней категории у меня много любимчиков. Наши спички с лоскутком «Ателье Ремонт Надежды». Кулинарный блокнот «Любовь и соль по вкусу». Абсолютно отлетевшие подарочные сертификаты — один в виде салфетки-тряпочки из микрофибры, другой в виде пушистого петушиного пипидастра.

Мне очень нравится придумывать предметы. В дальнейшем мы планируем активнее развивать собственную линию «Пōлки». Хочется, чтобы со временем доля предметов, которые придуманы и произведены нами с нуля, становилась всё больше.

— Есть ли у тебя ежедневный или еженедельный ритуал, который помогает оставаться в ресурсе и не «выгорать» от любимого дела?

У меня нет правильного ответа на этот вопрос. Никакого ритуала из серии «каждое утро медитирую 20 минут, а по воскресеньям выключаю телефон» у меня нет.

Более того, я не очень хорошо умею выключаться из работы, потому что для меня граница между работой и жизнью довольно условная. Я могу увидеть что-то на улице, в музее, на блошином рынке, у кого-то дома — и через секунду уже думать, как это переосмыслить или с кем это сделать.

Но я стараюсь постоянно переключать оптику. Ходить, смотреть, читать, путешествовать, встречаться с людьми не только из своей индустрии. Меня восстанавливает не отсутствие работы, а возможность снова чем-то заинтересоваться.

— Что тебе нравится делать в проекте больше всего, даже если это не приносит прямого дохода?

Придумывать. Больше всего люблю момент, когда ещё вообще ничего нет. Такая точка минус один — даже не ноль.

Мне нравится создавать миры. Собирать команды и сводить людей из разных вселенных, которые сами вряд ли бы встретились. Нравится ставить задачи производствам, ремесленникам, художникам, а потом видеть первые тестовые, сигнальные образцы того, что до этого существовало только в виде идеи. Этот процесс меня вдохновляет. А ещё больше — когда придуманное запускается и становится коммерчески успешным.

Но важно сказать, что так происходит далеко не всегда. Есть множество продуктов, которые по разным причинам так и не дошли до прилавка. Это тоже часть процесса. Но всё, что дошло, на сегодняшний день остаётся прибыльным. Именно это сочетание мне нравится больше всего: придумать что-то из ничего, довести до физического воплощения, а потом увидеть, что это нужно не только тебе — это выбирают, покупают и этим пользуются другие люди.

— Чем ты гордишься в своем проекте?

Наверное, больше всего я горжусь тем, что у «Пōлки» есть миссия — и я вижу, что она работает.

Я уже упоминала, что одна из самых важных задач проекта — поддерживать локальных ремесленников, художников и дизайнеров, помогать им выходить за рамки собственных мастерских и профессионального круга, становиться заметнее и коммерциализировать своё творчество.

И я вижу эту отдачу. Вижу, как у людей горят глаза, когда мы вместе придумываем новый продукт. Как о них начинают писать медиа, как появляется новая аудитория, приходят заказы. Как-то, что ещё недавно существовало в единственном экземпляре, становится успешным продуктом. Они благодарны мне, а я, в свою очередь, ужасно благодарна им за доверие. Меня это безумно драйвит.

Ещё я горжусь тем, что «Пōлка» постепенно становится не просто магазином, а платформой: кураторский отбор, сотворчество с художниками, дизайнерами и ремесленниками, собственная линия, специальные тиражи и большие коллаборации.

При этом «Пōлка» остаётся бизнесом. Я не хочу просто создавать красивый мир вокруг себя — мне интересно доказывать, что авторство и творчество могут быть прибыльными. Именно этим я горжусь больше всего.

— Бренды, которые тебя вдохновляют на зарубежном рынке.

Меня больше вдохновляет fashion-мир, причём довольно полярные вещи. [Оффтоп: Martin Margiela — one & only.]

С одной стороны, мне интересны большие модные дома с долгой историей, огромным наследием и богатыми архивами — то, как они умудряются десятилетиями сохранять собственный код и при этом постоянно его переосмыслять. С другой — меня вдохновляют молодые таланты и люди вроде Джонатана Андерсона. Их смелость, творческий полёт, способность придумывать совершенно новые миры и при этом существовать внутри большой коммерческой индустрии.

Мне очень интересно наблюдать за Симоном Портом Жакмюсом — при этом я не могу сказать, что мне нравится сам бренд Jacquemus. Меня восхищает то, как он работает с маркетингом: как умеет упаковать идею, создать вокруг неё событие, придумать образ, который моментально разлетается по миру. Мне кажется, это совершенно выдающийся талант — превращать маркетинг в самостоятельный творческий инструмент, а не просто способ продвижения продукта.

Если говорить об индустрии, в которой сейчас существует «Пōлка», мне нравится HAY. И мне в своё время было интересно наблюдать за парижским Colette, за моделью, которую он создал: когда магазин перестаёт быть просто точкой продаж и становится самостоятельным культурным высказыванием — медиа, кураторской платформой, местом встречи моды, искусства, дизайна, музыки и совершенно разных людей. Мне эта идея очень близка.

На самом деле, у меня нет списка из пяти брендов, на которые я смотрю и думаю: хочу сделать так же. Я слежу за огромным количеством международных проектов, и в каждом меня вдохновляет что-то своё: где-то маркетинг, где-то арт-дирекшен, где-то невероятная смелость, где-то бизнес-модель.

И отдельно я люблю ручной труд. Поэтому меня по-прежнему впечатляют кутюрные вещи, сделанные с нуля руками человека, когда за одним объектом стоят десятки или сотни часов работы. Вдохновляет точка, в которой большое творчество встречается с большим бизнесом.

— Если бы завтра тебе пришлось начать совершенно другой проект, но с тем же подходом к делу, что бы это могло быть?

Мне интересен физический мир: пространства, интерьеры, предметы, материалы, свет, музыка, люди и то, как всё это работает вместе.

Я бы с удовольствием сделала какой-нибудь проект в сфере hospitality. Особенно интересно было бы работать с местом, у которого уже есть исторический контекст, и переосмыслить его: через архитектуру и интерьеры, фактуры, визуальный язык, предметы, идеи и смыслы. Я обожаю сторителлинг и люблю, когда у пространства есть история, которая последовательно раскрывается во всех деталях.

Ещё было бы интересно заняться фабрикой или заводом. Например, восстановить старое производство или объект культурного наследия, придумать для него новую функцию и современную концепцию. Или даже создать производство с нуля. Мне очень интересна эта территория — на пересечении производства, культуры и бизнеса.

— Как ты видишь развитие «Пōлки», о чем мечтаешь?


Расскажу про одну из трёх версий! У меня есть довольно большая мечта. Я хочу, чтобы «Пōлка» выросла из магазина и платформы в большое физическое пространство, посвящённое современной предметной культуре.

Место, где рядом существуют магазин, выставки, мастерские, локальные производства, художники, дизайнеры, ремесленники, образование. Где можно увидеть не только готовый предмет на полке, но и человека, материал, технологию, процесс его появления.

Мне кажется, в России сейчас огромное количество талантливых людей и маленьких производств, но они существуют довольно разрозненно. Одни не умеют рассказать о себе, другие не знают, что и с кем можно произвести, третьи не имеют доступа к аудитории или бизнесу. Мне хочется научиться соединять эти точки.

При этом я не мечтаю сделать из "Пōлки" просто огромную сеть магазинов. Масштаб мне интересен не количеством одинаковых точек, а количеством вещей, людей и идей, которым проект может дать возможность случиться.

— 3 твоих любимых места в Москве

Каждый год у меня своё настроение и свои любимые места. Этот год получился очень рабочим, загруженным и довольно закрытым. Я гораздо меньше тусуюсь, куда-то выхожу, бываю на публичных мероприятиях. Поэтому мои любимые места в этот раз — скорее стабильные, проверенные, «свои», на районе. Max’s Beef for Money, «Кофемания», все проекты Арама Мнацаканова — места, куда можно забежать одной, безукоризненно поесть с точки зрения еды и сервиса, а можно прийти с кем-то и провести несколько часов.

Ещё в этом году совершенно точно — дом. Он занял центральное место в моей жизни. У нас есть кинотеатр, кухня, на которой мы постоянно готовим и принимаем гостей, балкон с видом на Патрики. Сейчас мне особенно нравится именно такой формат жизни.

А если выбирать что-то неизменное, то это центр Москвы и старые переулки — Никитский, Спиридоньевский, Калашный и окрестности. Я люблю ходить пешком, рассматривать дома, дворы, вывески, детали. Для меня Москва раскрывается именно таким способом.

— Кого нам позвать в рубрику Authenticity Talk?

На ум приходит много людей. Кто-то из них, возможно, не даст интервью, но если вопрос в том, кого я считаю одними из талантливейших в том, что они делают, то список будет немаленький.

Марат Калайджан. Шеф, за которым стоят Big Wine Freaks, «На Вина!», «Муся и второе», «За крышей». Мне интересно наблюдать за ним как за человеком с сильным авторским почерком. Марат — лучший в своей сфере в России, на мой субъективный взгляд.

Вика Конюхова и Виталий Бганцов. VODA, Veladora, «Новое пространство», «Автомойка», «Компаньон» — и это только часть их проектов. У них есть талант придумывать места, которые быстро становятся частью города и формируют вокруг себя собственную среду. При этом каждый новый проект имеет свой характер.

Антон Шуранов. Создатель «Собран в саду» и, на мой взгляд, один из самых талантливых людей в своей индустрии. Обожаю, как он последовательно превращает собственную творческую оптику в коммерческий проект.

Рома Тонга, основатель Offret. Мне близко то, что он строит проект на пересечении fashion, архитектуры, музыки, искусства и ремесла. Мне всегда интересны люди, которые мыслят не отдельным продуктом, а системой вокруг него.

Саша Карпинский, основатель ювелирного бренда Alexander Karpinsky, который он запустил ещё в 2015 году. Саша работает с серебром, натуральными камнями, железными метеоритами, делает не только украшения, но и предметы для дома. Мне близко его отношение к материалу и то, как ремесло в его руках становится современным продуктом, при этом сохраняя ощущение ручной работы и авторства.

Богдан Высоцкий, основатель Glumkimberly — одного из самых самобытных молодых российских fashion-брендов. Здесь мне интересна не только одежда, но и весь визуальный язык, который Богдан строит вокруг бренда. Это хороший пример того, как сильное авторское видение превращается в узнаваемую марку.

Анастасия Миронова, основательница Predubezhdai. Мне интересен масштаб того, что она строит вокруг проекта: сильный визуальный язык, собственная коммуникация и способность превращать личную оптику в полноценный бренд. И мне кажется, с ней было бы интересно поговорить о том, как сохранить собственное авторство в момент, когда проект начинает расти.

Эти люди работают в совершенно разных индустриях, но их объединяет одно: сильная оптика, талант и способность создавать проекты, которые невозможно перепутать с чужими. И ещё то, что я имею честь назвать их своими друзьями!